Rompe las dudas

Rompe las dudas

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Infinidad de individuos sienten un profundo miedo al ejecutar vocalmente, sobre todo frente a demás, porque temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no satisfacer con las expectativas propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es importante aceptar que el pavor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un medio único que manifiesta afectos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y expresar nuestro real potencial creativo.

El primer paso para trascender este miedo exige comprender que, de hecho, percibir miedo al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos temores. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el afinación apropiado. Pero, cuando comprendemos que el miedo es parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor claridad, y esa comprensión se traducirá en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo deriva de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, vocalización y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la convicción de que, con dedicación continua, lograremos superar errores y dificultades. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el tono y la modulación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica importante para liberarse del recelo al cantar es dirigir la consciencia en el disfrute de la experiencia en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a equivocarse y a afrontar comentarios negativos. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la ansiedad de fallar y abrimos espacio a la originalidad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este proceso consiste en visualizar, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una concepción más auspiciosa, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un factor clave es la gestión emocional, ya clases de canto que el miedo a cantar también puede estar ligado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un evento en el que la voz falló se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, valorando los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el temor. Podemos empezar interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es lucir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la sensación de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un estímulo aprovechable que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es importante entender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge desconfianza o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa libertad de expresar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se transforma en un impulso que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de alegría, conexión emocional y confianza personal que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.